flrlehdehd 님의 블로그

어느덧 세 번째 동화책을 세상에 선보이게 되었습니다.첫 번째, 두 번째 책을 만들 때와는 또 다른 설렘이 가득하네요.이번 프로젝트는 저에게 있어 ‘AI와의 완벽한 협업’을 계속 이어갈 수 있는 아주 재미난 도전이었습니다!오늘은 제가 어떻게 ChatGPT, 제미나이(Gemini), 그리고 그록(Grok)이라는 든든한 AI 파트너들과 함께동화책 을 완성했는지 그 제작기를 들려드리려고 합니다. AI와 함께 쓴 이야기: ChatGPT와 제미나이의 시너지이번 책의 주인공은 '루나'입니다. 자신의 꿈이 무엇인지 몰라 고민하던 루나가 우연히 숲속 작은 미술관을 보며자신만의 색을 찾아가는 과정을 담았죠. 처음 이야기를 구상할 때, ​ChatGPT​를 활용해 전체적인 플롯의 뼈대를 세웠습니다. 기승전결의 구조를 짜고..

최근 몇 년 사이 미디어아트는 단순히 '보는 예술'을 넘어, 브랜드의 정체성을 전달하고 지역 경제를 활성화하는 핵심 콘텐츠로 자리 잡았습니다. 대형 LED 전광판에서 쏟아지는 파도(WAVE)를 보며 감탄하던 시대를 지나, 이제는 관객의 움직임에 반응하고 가상과 현실의 경계를 허무는 '몰입형 경험'의 시대로 진입했습니다.오늘은 미디어아트 시장을 선도하는 혁신 기업들의 사례를 통해, 공간의 가치를 극대화하는 미디어 콘텐츠의 힘을 분석해 보겠습니다. 미디어아트의 진화: 왜 지금 '경험'에 열광하는가? 미디어아트는 디지털 기술과 예술이 결합된 형태입니다.과거에는 프로젝션 맵핑(Projection Mapping) 위주의 시각적 화려함에 집중했다면, 최근 트렌드는 '상호작용(Interaction)'과'확산성(S..

디지털 기술이 예술의 경계를 허무는 시대입니다. 과거에는 거대한 전시장이나 화려한 무대에서만 볼 수 있었던 ‘프로젝션 맵핑(Projection Mapping)’이 이제는 교실 책상 위, 그리고 우리 아이들의 손끝에서 탄생하고 있습니다.오늘은 미디어아트의 대중화와 창의 교육의 혁신을 이끄는 이도콘텐츠랩의 솔루션, 아트맵퍼(ArtMapper)를 소개하려 합니다 미디어아트와 프로젝션 맵핑, 왜 교육에 필요한가? 요즘 아이들은 태어날 때부터 디지털 기기를 접하는 '디지털 네이티브' 세대입니다.단순히 종이에 그림을 그리는 전통적인 미술 수업을 넘어, 빛과 영상을 활용한 미디어아트는아이들에게 압도적인 몰입감을 선사합니다. 그중에서도 프로젝션 맵핑은 대상물의 표면에 영상을 투사하여 마치 사물이 움직이거나 변하는 ..

오늘도 조금 특별한 프로젝트 소식을 들고 왔습니다.이번에도 '미디어아트'를 주제로, 아이들을 위한 추리 동화책을 기획하고 제작 중인데요.그 뜨거웠던 제작 과정을 여러분과 공유해보려 합니다.​ 왜 '미디어아트'와 '추리'일까? 요즘 전시장이나 팝업 스토어에 가면 화려한 빛으로 가득 찬 미디어아트를 자주 접하게 되죠.하지만 아이들에겐 그저 "우와, 예쁘다!" 하고 지나가는 화려한 불빛일지도 모릅니다.저는 그 속에 숨겨진 픽셀(Pixel), 아나모픽(Anamorphic), 인터랙티브 센서 같은놀라운 기술적 원리들을 아이들이 '탐정'이 되어 직접 파헤쳐본다면 얼마나 즐거울까 상상해봤습니다.그렇게 탄생한 것이 바로 입니다 Readkiz에서 Gemini & Grok으로! 이전에는 'Readkiz'라는 사이트..

오늘은 아주 특별한 도전 과정을 공유하려고 합니다.'미디어 아트'를 소재로, 인공지능(AI)을 활용하여 한 권의 동화책을 제작해보았는데요!​시나리오 구성부터 이미지 생성, 그리고 전자책 출판 플랫폼인 유페이퍼(uPaper) 등록까지!그 흥미진진한 여정을 지금부터 공개합니다. 1단계: 제미나이(Gemini)와 시나리오 빌드업모든 창작의 시작은 '스토리'와 '기획'이죠.글을 적는 과정 가운데 문맥이나 스토리 진행을 설정하는게 살짝 어려움이 있었기에구글의 대화형 AI인 제미나이를 창작 파트너로 선택했습니다.크게 3분류로 나누어 제미나이를 활용했는데요?!세계관 설정, 캐릭터 고도화, 기술적 개연성을 제미나이를 통해 구체화 시킨 후천천히 글을 적어나가기 시작했습니다.​어떤식으로 제미나이를 활용했는지 궁금해 하..

현대 사회에서 예술은 단순히 캔버스 위에 물감으로 그려지는 결과물에 머물지 않습니다.디지털 기술의 비약적인 발전은 예술의 경계를 허물었으며, 그 중심에는 '미디어 아트(Media Art)'가 자리 잡고 있습니다.최근 교육 현장과 예술계에서 주목받는 미디어 아트는 단순한 시각적 유희를 넘어, 학습자의 창의적 사고를 자극하고 새로운 소통의 방식을 제안하는 강력한 도구가 되고 있습니다. 미디어 아트란 무엇인가? 개념과 역사적 배경 미디어 아트는 대중 매체(Media)와 예술(Art)의 결합을 의미합니다.과거 백남준 작가가 TV 모니터를 활용해 예술의 영역을 확장했던 '비디오 아트'에서 시작하여, 오늘날에는 컴퓨터 그래픽, 인터랙티브 아트, 가상현실(VR), 증강현실(AR), 그리고 인공지능(AI)을 활용한 ..

오늘은 현대 미디어아트의 꽃이라 불리는 '프로젝션 맵핑(Projection Mapping)'에 대해 깊이 있게 다뤄보려 합니다. 건물의 외벽이 파도처럼 출렁이고, 정지된 조각상이 말을 거는 듯한 초현실적인 경험, 한 번쯤 영상이나 전시를 통해 접해보셨을 텐데요. 단순한 시각 효과를 넘어 예술과 기술의 경계를 허무는 이 놀라운 세계로 함께 떠나볼까요? 프로젝션 맵핑이란 무엇인가?프로젝션 맵핑은 대상물의 표면을 정밀하게 스캔하여 그 형태에 맞춰 영상을 투사하는 기술입니다.일반적인 스크린이 아닌 입체적인 사물(건물 외벽, 자동차, 인체 등)을 캔버스로 활용하기 때문에, 관객은 가상과 현실이 뒤섞인듯한 착시 현상(Illusion)과 몰입감을 느끼게 됩니다. 이 기술의 뿌리는 의외로 깊습니다. 1969년 디즈..

오늘은 조금 특별한 저의 전문 분야를 소개해 보려고 합니다.바로 ​'미디어아트 교육강사'​로서 바라보는 현대 예술 교육의 미래와 그 가치에대한 이야기와 관련 자격증에 대해 소개해보고자 합니다.​최근 우리 주변을 둘러보면 미디어아트를 정말 쉽게 접할 수 있습니다.이제 미디어아트는 단순히 '보는 예술'을 넘어, 기술과 예술이 결합한 디지털 시대의 필수적인 소통 수단이 되었습니다. 그래서 오늘은 미디어아트 교육과정 및 관련 자격증에 대해 소개해보려고 합니다! 미디어아트 교육지도사란미디어아트 교육과정을 거쳐 프로젝션 맵핑에 대한 기본 수준의 지식과 실무 능력을 갖추고 미디어아트 콘텐츠의 기획, 제작, 활용 및 장비 사용법 등에 대한 지도, 자문 활동을 할 수 있는 미디어아트 콘텐츠 크리에이팅 프로그램 자격..

급변하는 디지털 전환(DX)의 시대, 교육의 패러다임도 단순한 지식 전달을 넘어 '창의융합(STEAM)'으로 빠르게 이동하고 있습니다. 오늘은 그 중심에 서 있는 '미디어아트 교육'이 왜 미래 인재 양성의 핵심 열쇠인지, 그리고 이를 통해 어떻게 아이들의 사고력을 확장할 수 있는지 심도 있게 살펴보려 합니다. 창의융합 교육은 과학(Science), 기술(Technology), 공학(Engineering), 예술(Arts), 수학(Mathematics)의 경계를 허물고통합적인 사고를 길러주는 교육입니다. 이 모든 요소를 가장 완벽하게 시각화하고 체험할 수 있 장르가 바로 미디어아트입니다.기술과 예술의 결합: 코딩 알고리즘이 화려한 영상이 되고, 수학적 함수가 기하학적인 패턴(제너레이티브 아트)으로 탄생합니..

최근 문화예술계의 가장 큰 화두는 단연 '기술과 예술의 결합'입니다.예전에는 전문가들만의 영역이었던 미디어아트와 프로젝션 맵핑이 이제는 우리 일상 속으로 깊숙이 들어오고 있습니다. 현대의 콘텐츠 제작은 복잡한 장비나 고도의 기술 숙련도를 요구하기도 합니다. 물론 미디어아트를 하기 위해서도 복잡한 툴을 다루거나 어느정도 지식이 있는 선에서 위의 이미지처럼 멋있게 만들 수 있다고 생각하는 분들도 많을 것 같습니다.하지만 오늘 소개해 드릴 내용은 미디어아트를 일반인들이 쉽게 접할 수 있는 방법이 있어 짧게나마 글을 작성해봅니다.(주)이도콘텐츠랩이 개발한 '아트맵퍼(Art Mapper)'는 바로 이러한 흐름의 중심에 있는 국내 최초의 모바일 기반 프로젝션 맵핑 애플리케이션입니다. 기존의 프로젝션 맵핑은 고가의..